朱屺瞻(1892-1996)是20世纪知名画家、好意思术锻真金不怕火家，他被合计是将中国画“中西和会”得到刺眼设置的一位各人。“东西之际——朱屺瞻作品展”这些天正在上海朱屺瞻艺术馆展出。这次展览展出了《初日照丹枫》、《山间霜菊》、《层峦叠翠图卷》等多件贫困一见的朱屺瞻杰作力作。其中十米巨幅国画《层峦叠翠图卷》自入藏该馆以来，初度与公众碰头。

展览意在通过朱屺瞻创作的三十余件珍稀油画作品、瓷盘画和水墨作品进行的对话，从头扫视和阅读艺术家的创作和实行。

朱屺瞻1977年创作《春帆翠岚》时

展览现场的 《春帆翠岚》

20世纪中国画不同于以往的最大特征，莫过于中西艺术空前的碰撞与和会，导致了一种重生的中国画形态——和会派，而与原发性的中国画形态相颉颃。在山水画鸿沟，和会派所掀翻的艺术波浪亦然极其壮不雅的。而朱屺瞻先生便是将中国画“中西和会”得到刺眼设置的一位各人。

朱屺瞻先生(1892-1996)诞生于江苏太仓浏河，20世纪中国闻明的国画各人、好意思术锻真金不怕火家。在艺术上意会古今，和会中西，其创作禁受传统，和会中西，不错说，亦中亦西是其艺术话语相等遑急的脾气。朱屺瞻先生身处中国社会盛大变革的20世纪，其一世所陶冶的历史时分、社会形态和他在绘画艺术上的孜孜以求使他在东说念主生的前后期呈现出两种比拟昭着的艺术身份，东说念主生的前半程他主要以洋画家，大约中西兼擅的画家身份穿行于艺术界；在东说念主生的后半程中，他的主要元气心灵转入了中国画的研习与创作，愈至晚岁，画境愈臻圆善。

朱屺瞻早年曾东渡日本学习油画，自如后专攻国画，1977岁首完成了兼具玄学想索与艺术意象的《浮想小写》册页十二幅，亦拉开了“耋年之变”的序幕。而在20世纪八十年代，接近90岁乐龄的朱屺瞻，以“泼色法”为代表终袒露艺术上的“耋年之变”，其融贯中西而自出机杼，在国画的文字线条中糅合西画的造型变形，在颜色敷染中呈现西画的色调光影。

展览现场

据上海朱屺瞻艺术馆策展东说念主马艳先容，“东西之际”主要从东、西两个维度动作展览的策展理念和叙事思绪，共分为“洋画畅通：朱屺瞻与西画艺术创作”和“期间语境：朱屺瞻中国画创作的两个阶段”两个单位。由于其年青时分的西画或毁于战火或佚失，第一单位主要通过文件材料，肃穆展示了朱屺瞻先无邪作西画家进入的社团、展览，展示过程刊物遗存的部分作品。同期，通过藏家出借，初度展出了朱屺瞻先生创作于上世纪六七十年代的《春帆翠岚》、《秋岚暮艳》、《天目山写生》等油画作品，让东说念主们时隔半个世纪后，有契机相遭逢朱屺瞻先生不成多得的油画作品“真容”。第二单位通过线性叙事的思绪，呈现了朱屺瞻先生1953年去北京用羊毫试写生的朔方光色、黄山和川陕之行的作品，温古时分以及晚年的巨障和长卷代表作品《初日照丹峰》和《层峦叠翠》等作品。

其中巨幅《初日照丹枫》作于其年近百岁之际，威望极大，山峦大片而空隙的蓝色，点缀以红枫与早霞，既有中国画的苍莽淳朴，也有西方野兽派的野肆舒缓，不错知道地看见印象派给他的影响与他所经受了马蒂斯、梵高，加之东方诗意的革新，愈至晚年而更加灿烂。

巨幅《初日照丹枫》1990 249x133cm

展览现场

《层峦叠翠图卷》作于1991年，是朱屺瞻先生期颐之年所作的一幅山水画卷。秀长画卷上，山净水秀，层峦叠翠，涵盖了连绵群山宽敞之景，也富于遐迩叠加端倪变化。画卷左侧为水 岸之上的巍峨群山，岸边山眼下是两户东说念主家，后来为千山万水，层峦迭嶂，山中林海广阔，万木吐翠，霏霏缭绕。画面中央可见坐落于山中的小小村庄，逶迤小径聚会村庄与群山之中。画卷右侧为山明水秀之景，澄莹的江水从山涧渐渐流下，两岸奇峰高山、漫林碧透，在峡谷的间接之中汇成一湾鲜艳湖景，两艘划子驶于其上。与雄浑豪迈的文告画作不同，这幅画更体现出老先生到了晚年当然朴拙的画风，亦然屺老融贯中西又自出机杼作画技艺的代表。朱屺瞻曾对儿子说，《层峦叠翠图卷》神态的是他心中的山水。

“完成这幅画作时父亲已近百岁，因此作品更多地呈现出他晚年当然朴拙的画风。”朱屺瞻的儿子朱东说念主章说。

展览现场

展览现场

过去10年，中国经济社会发展取得巨大成就，特别是打赢脱贫攻坚战，历史性地解决了绝对贫困问题，改写了人类与贫困作斗争的历史。当前，中国人均国内生产总值超过1.2万美元，中等收入群体规模超4亿人，数字经济、绿色经济等蓬勃发展，经济发展的基础更加牢固。

这次《东西之际—朱屺瞻作品展》，从“中西和会”这个点，通过当今留存下来的一些珍稀油画、瓷盘画和水墨作品作念一个对话，来从头扫视和阅读朱屺瞻先生的中西融汇艺术话语的创作和实行，在不停筹议和展示中激活新的视点息争读。换言之，通过朱屺瞻的筹议，试图去参谋二十世纪通盘这个词中西干系，它不错带来不同于咱们往日历史论述的一种想考花样。除了馆藏作品，这次也通过向屺老汉东说念主及藏家借展等神态，初度麇集展示了一批先生的珍稀作品，波及油画、国画、瓷盘画等。在展厅一楼，肃穆展示了老先生塌实的“西学功底”。由于他年青时分的西画或毁于战火或佚失，这次展览中主要通过文件材料，展示过程刊物遗存的部分作品。同期，通过藏家出借，第一次展出了朱屺瞻先生创作于上世纪六七十年代的《春帆翠岚》《秋岚暮艳》等油画，让东说念主们时隔半个世纪后，有契机相遭逢屺老不成多得的油画作品“真容”。

《秋岚暮艳》 ，1980年，布面油画，47×62cm

二楼展厅，15幅大小一致、绘于同期的国画作品引东说念主防备——这恰是从朱屺瞻夫东说念主陈瑞君处借来办展的。细看之下，画纸上都长出了黄色霉斑，它们曾久藏于画册之中。策动展览期间，陈瑞君挑升拿出私藏，经过策展团队的用心装裱、精心布局，它们带着岁月的陈迹，让更多东说念主有契机品读带着意趣的国画臻品。另外，11幅从民间藏家处借展的瓷盘画，也迎来了它们对公众的初度亮相。其中，两件分袂画图于1960年代与1990年代的《双蟹瓷盘》通过并置，让不雅众对老先生艺术上的“耋年之变”有了更直不雅的感受。

山水册之1，1988年， 纸本设色，63×47.5cm

山水册之3，1988年，纸本设色，63×47.5cm

岂论巨幅山水还是花草小品，既有国画的水墨写意，亦有“印象派”外光手法的诈骗，野兽派颜色块面的状物构形，“外师造化”而“中得心源”，亦奠定了其在好意思术史上的地位。“在中国画的变革大潮中，朱屺瞻融西学而内化，抓着于中西之精髓，以西方当代艺术油腻的颜色、强悍的团块结构和单纯有劲的造型，融入老笔纷披浓墨重笔之中，在中国仰不雅俯察飘渺深千里的天下感中创造出一种以‘气、力、势’和‘厚、朴、拙’为特色的当代中国画。”

1970年，朱屺瞻在翻阅《梅花草堂图》集册，图中为皆白石诗文及丹青

有预料味的是，展览中的不少代表中国画作品的用印是皆白石的图章。据策展东说念主马艳先容，朱屺瞻不仅是皆白石艺术的青睐者、筹议者，更是白石老东说念主志同说念合的亲信。朱屺瞻与皆白石的来回，当先是带有买卖性的，但尔后两东说念主在志趣上不停产生相通共识，最终竖立了深厚的艺术情感，成为忘年死党。当先朱屺瞻经常通过荣宝斋上海分号向皆白石订制图章。那时皆白石的印作还少为东说念主所知，润格也不高，而朱屺瞻常年慕名订件，使得皆白石也对这位艺术至交产生敬爱，两东说念主慢慢有了书信来往，翰墨频通。到1938年，皆白石在馈赠朱屺瞻的一幅墨梅上题说念:“屺瞻先生即索余画梅花草堂图并题诗句，又索刻石，先后约四十印。今又索画此墨梅小幅，公之嗜痂，可谓有癖矣。当此期间，如公之讲求,欲再得随机能有，因序前事，以记亲信之恩，神交之善，非为多言也。”

《山间霜菊》，1962年，纸本设色，284×138cm

山水瓷盘，90年代初

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双蟹瓷盘，60年代初

垄断方先容，这次“东西之际——朱屺瞻作品展”，从中西和会这个点，通过当今留存下来的一些珍稀油画作品、瓷盘画和水墨作品作念一个对话，来从头扫视和阅读朱屺瞻先生的中西融汇艺术话语的创作和实行，在不停筹议和展示中激活新的视点息争读。换言之，通过朱屺瞻的筹议，试图去参谋二十世纪通盘这个词中西干系，它不错带来不同于咱们往日历史论述的一种想考花样。